那是一个春天

柯桐枝1943年生于福建莆田，那是倚山濒海的亚热带植物王国。自然之美是无言的召唤，柯桐枝拿起彩笔，18岁时，他考上福建师范大学艺术系，师从岭南派名家宋省予、陈子奋，专攻中国花鸟画。就在他跃跃欲试，渴盼在“花鸟王国”奋飞的时候，“文革”的山雨袭来，他忍痛告别花鸟虫鱼，改行作报道干事。

又一个春暖大地的季节，柯桐枝回到了久违而亲切的花花鸟鸟中间。蓄积20多年的激情和才情喷薄而出。一种不同于过去，不同于他人的画风呼之欲出，渐近渐显，引起美术界注目。

花鸟画较之山水画或人物画，表现时代的难度更大。因而，柯桐枝对花鸟画时代感的追求，更艰难也更有价值。他认为：“笔墨追随时代，要在传统绘画观念与当代文化撞击中反省，要有对社会政治和民族文化的关注，要有对人生的深刻理解，然后才可能实现笔墨的自新与自觉。”

柯桐枝苦心经营着传统审美趣味与现代艺术构成的融汇，他的作品选材宽泛无忌，《喇叭齐奏东方红》等作品，让牵牛花、百合花、美人蕉等凡花俗草登堂入室，当代人钟情的花花鸟鸟，点染得摇曳多姿；构图的格式突破了传统的条幅格局和大片留白被扬弃，《暑荫》、《鸣春》中，丰满密布替代了单调孤立，但画面满而不乱，密而不堵；技法上，大胆落墨，小心收拾，在水墨浸润的瞬间，营造出阔大的空间和幽深层次，洋溢出强烈的节奏动感。

柯桐枝曾是传统墨色的忠实门徒，但十分赞赏印象派画家敢于用艺术色彩把人的精神完全艺术化的胆量。九十年代初的敦煌之行，更新了他的色彩观念。他体悟到：“色彩才是中国花鸟画的最高境界”。几年后，柯桐枝对色彩的探求日臻化境，营造出片片迷人风景：块面与块面机巧地组合，色彩与色彩既有对比又有交融。尤其是对深兰、紫兰和石绿等特殊颜色的探索，竟成一家之功。

江南的湿润和丰腴似乎易于滋长绚丽与生机。柯桐枝用画笔也用激情记录自然的生机神采，倾泻心灵的理想梦幻。不管何种季节、天气和情绪，走近去，你都被那花香和鸟唱感染。